Rune Mields
Rune Mields
RUNE MIELDS | Ludwig Forum Aachen
With “The infinite space - expands”, the Ludwig Forum Aachen presents the work of Rune Mields (*1935 in Münster), who lived in Aachen between 1965 and 1970. The starting point of the presentation is her so-called “tube paintings”, which she worked on from the end of the 1960s and of which Peter and Irene Ludwig acquired no. 26 for their collection in 1969. In combination with numerous studio drawings and two groups of works from the subsequent period, concentrated insights are provided into the artistic working process and her ongoing treatment of “infinite spaces” for over five decades in an examination of systems, theories and phenomena from mathematics, geometry, physics, philosophy and other sciences.
Curated by Eva Birkenstock with the assistance of Anna Marckwald and Mailin Haberland. Accompanied by a cabinet exhibition on the Aachen art association “Gegenverkehr - Zentrum für aktuelle Kunst e.V.”, co-founded by Rune Mields, by Holger Otten, Anna Marckwald and Miriam Schmidt.
LUNITA-JULY DORN & RUNE MIELDS | Palazzo Bembo, Venedig
"Unapologetic WomXn", curated by Destinee Ross-Sutton, NY, 20. April - 24. November 2024, Palazzo Bembo, Venedig.
“Unapologetic WomXn”, The Dream is the Truth”, curated by Destinee Ross-Sutton, NY & Stockholm. This international group exhibition consists of 31 female artists on the subject of female sexuality through their own eyes while creating a safe space of community, allowing for more of a humanized view of anything the artists focus on; their bodies, experiences, how women navigate the world within the changes that occur in it constantly, and the importance of artists and art not conforming to the constraints of our societies. This isn’t dissimilar to the way a traditionally male dominated society has imposed and still imposes their idea of what a woman should be; art is supposed to make you feel; whether it being a sense of peace or shakes and asks you to confront your ideas, otherwise isn’t it just decoration? Are women only decoration? A mere object?
The experience of being a woman is multifaceted; there are many X-factors that basically decide what one’s experience as a woman and quality of life will most likely look like. From family and society, economic and socioeconomic factors, racial background, skin tone, zip codes, the beauty standards of one’s culture or the culture of the country you live in, politics and laws that affect your womXnhood. Rarely imposed by you, but the burden is yours to bear.
Women are and can be many things, daughters, mothers, sisters, CEOs, entrepreneurs, workers, caregivers, caretakers, providers, innovators, lovers, wives, queer, lesbian, bisexual, Christian, Muslim, atheists, Hindus, Sikhs, Catholics, Jewish, politicians, world leaders, women are loved, objectified, respected, disrespected, stoned, killed, admired, trafficked, worshipped, enslaved, oppressed, abused, used, celebrated, monetized, mourned, can be Caucasian, Black, Asian, Aboriginal, Hispanic, biracial, even multiracial, can be children, teens, adults, young or old, tall, short, skinny, obese, malnourished, healthy or not, refugees, free to travel or not, allowed to get an education or not, choose their partner or not, decide how to dress or not, their lives, gender and sexual expression, bodies and reproductive rights decided for them or not. Are women free to just “be”? One says it’s an artist’s duty to reflect the times we live in. Are women artists allowed to do so the same way as their male counterparts?
The exhibition has work by artists aged 25 to 89, emerging to established, from Greece, Germany, Uganda, Ukraine, South Africa, Sweden, India, Iran, Ukraine, USA, etc., some work specifically made for, other work lent for this exhibition, incl. from Ross-Sutton’s personal collection. Stacey Gillian Abe, Isa Andersson, Pyaar Azaadi formerly known as Jaishri Abichandani, Rita Mawuena Benissan, Alison Blickle, Gill Button, Basha Chakrabarti, Dorothea Charol, Renee Cox, Ariel Dannielle, Lunita-July Dorn, Monica Kim Garza, Vanessa German, Reihaneh Hosseini, Stella Kapezanou, Lyne Lapointe, Amani Lewis, Turiya Magadlela, Emily Manwaring, Kristina Matousch, Rune Mields, Sungi Mlengeya, Zanele Muholi, Lydia Nobles, Vanessa Raw, Paris Reid, Deborah Roberts, Georgia Theologou, Sevina Tzánou, Nadia K Waheed and Ryan Wilde.
RUNE MIELDS | Frauenmuseum, Bonn
"beyond algorithms_digital utopia", 7. April - 17. November 2024, VERNISSAGE am 7. April um 13.30h, Frauenmuseum, Bonn.
RUNE MIELDS | re:discover
Wir freuen uns auf der diesjährigen art Karlsruhe 2024 im Förderprogramm re:discover mit Arbeiten der Künstlerin RUNE MIELDS vertreten zu sein.
Sie finden uns auf der Messe in der Halle 2, Stand D 06.
Seit nunmehr fast über fünfzig Jahren arbeitet Rune Mields (*1935 in Münster) als freischaffende Künstlerin, untersucht die Welt auf ihre Schöpfungsmythen, auf Ordnungssysteme der Kulturen, auf Strukturen, auf Schönheit. Ungebrochen befragt sie das Wesentliche, das Wesen der Dinge auf ihren visuellen Wert - sei es in der Mathematik, der Physik, der Philosophie oder auch der Musik. Fragen nach Raum und Zeit, nach Unendlichkeit und dem Streben der Menschen bedingen unzählige Werkserien in Malerei und Zeichnung. Immer entspricht der Klarheit von Denken und Inhalt eine große Klarheit der Darstellung, mit einem Hang zu Abstraktion, Geradlinigkeit und Schematisierung, mit zumeist strenger Beschränkung auf Schwarz, Weiß und die Werte des Grau.
Und doch war und ist da immer auch die große Faszination im Angesicht von Schönheit - Schönheit des Einfachen in Höhlenmalereien der Steinzeit, Schönheit alter arabischer Ornamente, Schönheit bestechender Malerei und Konstruktion im Werk Paolo Uccellos aus wissbegierigen Zeiten der Frührenaissance, Schönheit in Gedanken und Poesie bei Novalis, Schönheit in der Musik von Bach bis Strawinsky, Schönheit des menschlichen Körpers, Schönheit in der Malerei eines Henri Matisse. Aus der Reflexion der Strukturen der Welt entwickelt Rune Mields unbeirrt Werke als Harmonien gegen das Chaos, als Orte des Denkens und der Schönheit für eine neue Unendlichkeit.
Rune Mields hat an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, wie zum Beispiel an der documenta 6. Erste wichtige Präsentationen fanden in Bonn statt: So in der Galerie Philomene Magers, in der Galerie Circulus, im Kunstmuseum Bonn, im Kunstverein Bonn und im Frauenmuseum Bonn. Sie wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Kritikerpreis für Bildende Kunst. 1984 war sie Ehrengast in der Villa Massimo in Rom, 1996 erhielt sie den Harry-Graf-Kessler-Preis, 1997 den Kulturpreis der Stadt Köln, 2000 den Gabriele Münter-Preis und 2009 den Konrad von Soest-Preis. Ihre Werke sind in nationalen sowie internationalen Sammlungen vertreten, so z.B. im Museum Ludwig, Köln; im ZKM, Karlsruhe und in der Nationalgalerie, Berlin, neben vielen weiteren.
Rune Mields lebt und arbeitet in Köln.
GALERIE JUDITH ANDREAE | art Karlsruhe 2024
Die Galerie Judith Andreae freut sich auf der art Karlsruhe ausgewählte Keramikarbeiten der Künstler:innen Stefanie BREHM, Zeichnungen der Berliner Künstlerin Tiziana Jill BECK und Malereien von Bettina MARX auf dem Hauptstand D06 in der Halle 2 zu präsentieren. Zudem zeigen wir neue Leinwandarbeiten der jungen Künstlerin Lunita-July DORN in einer Solopräsentation in der Rubrik "One Artist Show" sowie großformatige schwarz-weiß Malerei der Konzeptkünstlerin Rune Mields im Sektor "re:discover", der durch den BVDG und der BKM gefördert und unterstützt wird. Im Bereich Paper Square zeigen wir zudem Papierarbeiten der Künstlerin Hildegard Elma.
art Karlsruhe
Messeallee 1
76287 Rheinstetten
22. - 25. Februar 2024
Weitere Informationen unter: https://www.art-karlsruhe.de/de/
RUNE MIELDS | KOLUMBA, Cologne
Wort Schrift Zeichen. Das Alphabet der Kunst
KOLUMBA, Köln
15. September 2023 – 14. August 2024
Werke u.a. von Birgit Antoni, Monika Bartholomé, Kurt Benning, Anna Blume, Louise Bourgeois, Felix Droese, Terry Fox, Marta Hegemann, Rebecca Horn, Bethan Huws, Leiko Ikemura, Buket Isgören, Hans Josephsohn, Leonhard Kern, Konrad Klaphek, Robert Klümpen, Jannis Kounellis, Dieter Krieg, Susanne Kümpel, Stefan Lochner, Reinhard Matz, Bärbel Messmann, Rune Mields, Chris Newman, Marcel Odenbach, Thomas Rentmeister, Raymond Roussel, Lothar Schreyer, Richard Serra, Manos Tsangaris, Andy Warhol, Dorothee von Windheim und Studierenden der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.
Für nähere Informationen: https://www.kolumba.de
Copyright Installationsansicht: KOMULBA, Köln
Vita
lebt und arbeitet in Köln
Lehre zur Buchhändlerin
Gastprofessur an der Hochschule der Künste Berlin
Ehrengast der Villa Massimo, Rom
freischaffende Künstlerin
Scholarships & Prizes
Kölner Kritikerpreis
Harry Graf Kessler-Preis
Kulturpreis der Stadt Köln
Gabriele Münter Preis, Leipzig
Konrad-von-Soest-Preis, Münster
Trägerin des Zonta Cologne Art Award
Solo Exhibition
Group Exhibition
Art in public space
Künstler-Nekropole Kassel
Represented in collections
Museum Ludwig, Köln
Diözesanmuseum, Köln
Kunstmuseum Düsseldorf
Kunsthalle Bremen
Karl-Ernst-Osthausen-Museum, Hagen
Stadt Göttingen
Landesmuseum Münster
Sztukimuzeum Lódz, PL
Universitätsmuseum Marburg
Museum of Fine Art, Budapest
Landesmuseum Mainz
Hedendagse Kunst, Utrecht
Suermondt-Ludwig-Museum Aachen
ZKM Karlsruhe
Kunstmuseum Bonn
Busch-Reisinger Museum, Cambridge, USA
Rheinisches Landesmuseum, Bonn
Sammlung des Bundestages, Deutschland
Kunsthalle Kiel
Sammlungen der Bundesregierung, Deutschland
Museum Ulm
Sammlung des Landes Baden-Württemberg
Bayrische Staatsgemäldesammlung, München
Institut für Auslandbeziehungen IFA, Stuttgart
Staatsgalerie Stuttgart
Städtisches Clemens-Sels-Museum, Neuss
Nationalgalerie, Berlin
Sammlung des Landes Nordrhein-Westfalen
Kupferstichkabinett Berlin
Museum am Dom, Würzburg
Volpinum, Wien
Der Tagesspiegel | "Die Uhr tickt, der Absatz klackt"
Oft schließt sich der zeitliche Kreis – wenn etwa die 1935 geborene Künstlerin Rune Mields die Partitur einer Bach-Kantate in ihrem Bild „Welt ich bleibe nicht mehr hier (Bach Cantata No. 82)“zitiert.